终章将至 见证《焚香记》冲“梅”淬火时刻的华彩

乌鲁木齐晚报特派上海全媒体记者王畅彤
5月15日9时，上海宛平剧院内，暖色的灯光营造出温柔而庄重的艺术氛围，松香的气息与紧张的空气交织弥漫。距离秦腔《焚香记》登台第32届中国戏剧梅花奖终评演出仅剩1天。

“我们要让全国观众看到，秦腔在新疆不仅扎下了根，而且传承得精彩。”乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）党支部书记于颖龙盯着舞台说道。

5月15日，在上海宛平剧院，秦腔《焚香记》进行最后一场排练。记者王畅彤摄

从距离海洋最远的城市到上海，乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）是本届梅花奖终评活动中距离最远的院团，而此刻，却是新疆距离“梅花奖”最近的时刻。 剧团优秀青年演员、《焚香记》主演李敏被大家给予厚望，16日晚，她将通过秦腔这一古老的戏曲剧种，向中国戏剧最高荣誉发起冲击。
正所谓千锤百炼方成钢，记者随团赴沪，此时目光所及，《焚香记》正迎来冲“梅”前最后的淬火——

5月15日，在上海宛平剧院，秦腔《焚香记》进行最后一场排练，主演李敏正在妆造。记者王畅彤摄

舞台上：光影照耀有讲究

10时，舞台的大幕已经拉开，舞台上工作人员正忙着为道具的摆放定点。
“灯光！注意，这里的光在向这个位置调整一点。”顺着剧目主创、一级导演何红星激光笔的位置，灯光师将聚光灯下的位置略微平移数厘米。 平日里的何红星温和而幽默，但舞台前的他严肃而认真，这源于一份几十年来对秦腔艺术的尊重。
“秦腔艺术的传承要靠年轻一代，我们老一代人现在做的就是尽全力的托举，希望他们能走到更远，飞得更高。”何红星将自己的希冀化作对导演工作的严谨，即使是细微的调整，他都非常在意，力求呈现出作品最好的一面。
特别是对于《焚香记》来说更是如此，这部脱胎于明代传奇的作品，讲述了痴情女子敫桂英与负心书生王魁的爱恨纠葛，因为故事经典广为流传，也正因为经典，想要演出精彩要每一分每一毫的认真。

这几日，无论是演员排练还是舞美调整，灯光设计杨越一直“熬”在现场，他说：“《焚香记》每一折的情感皆有不同，就需要冷暖不同的灯光去反映，我们此前排练的乌鲁木齐京剧院和上海宛平剧院舞台虽基本相同，但也一些差别，所以灯光调整也像穿衣戴帽，要调出恰到好处的效果，为演出添彩。”

化妆间：衣袖粉墨皆传承

11时，演员们正在后台整理服饰，剧团舞美队队长刘静和同事们把一件件戏服从箱中轻轻拿出放好，用熨斗抚平上面的褶皱。
“《焚香记》中敫桂英从青楼女子到王魁妻子再到鬼魂身份发生多次大的变化，因此有6套不同的戏服来表现人物状态，每一件都是剧情的重要表现形象，因此不能马虎。”和记者说着这些的时候，刘静也没有停下手中的活，“今天排练结束后，我们会把这些道具全部再整理一遍，也让它们处于最佳状态。”刘静说。
距离道具间不远，剧团优秀青年演员王露、田香两位正在擦拭发饰，在剧中，她们饰演敫桂英的丫鬟，虽然是配角，也是推动剧情的关键人物。
田香说：“我们这次专门准备了新的戏鞋，因为之前的鞋排练中已经磨破了，也是希望拿出最佳的状态，把最好的作品呈现在舞台上。”

打开演员们的道具箱，除了戏服、首饰等道具还有各类油彩，所谓粉墨登台说的就是演员化妆用的粉末和颜料。
演员先进行的面部化妆，行话叫做拍彩，也就是打粉底纠正脸色。“生”“旦”面部妆容略施脂粉，叫“俊扮”“素面”“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩，图案复杂，因此称“花脸”。
王露说：“抹彩、勾脸，旦角演员还要梳大头、贴片子，男性角色的演员要勒头、吊眉等，再到衣箱那里打衣、系裙子、系大带，还要再到盔箱戴盔头，再到衣箱穿外面的蟒袍、开氅或官衣等。需要戴髯口(胡子)的还要到盔箱戴好髯口，这个过程都有讲究，也是传承，每一个环节都马不得虎。”

乐池里：乐队合鸣的“声波革命”

和传统的戏曲演出不同，乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）的《焚香记》采用了秦腔乐队与交响乐团协同的方式，在音乐上进行创新，带来更好听觉效果的同时，也为演出增添了难度。
12时，乐池中梧桐木打造的板胡清脆敞亮，富有传统秦腔的韵律，而配合铜管乐器的演奏可谓令人耳目一新。 于颖龙告诉记者，为了呈现高品质的文艺精品，除乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）众实力演员与李敏搭戏外，还得到了乌鲁木齐市艺术剧院交响乐团作为音乐部分的支持，因此《焚香记》也可谓是多家文艺院团集体创作的匠心传承。
回忆在乌鲁木齐的联排现场所感受到的震撼。在上海宛平剧院闭目聆听，传统乐器和西洋乐器的融合无论听到第几次依然直抵人心，激昂高亢的秦韵与交响乐的磅礴气势相互交织，碰撞出别具一格的视听效果。

乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）二级演奏员王拓说：“我们这一次首次用管弦乐队与传统乐队相融合，包括戏曲的三大件来组成。使得剧目的音乐与唱腔更加宏大和细腻，伸缩性特别强，而且音乐的张力特别大。音响效果使得观众容易特别容易受到感染，呈现出完美的舞台效果，能给整部剧增光添彩。”
正式演出前最后的排练，多样的器乐合奏愈发默契，旋律中既有天山雪水的清冽，又融入沙漠热风的炽烈。多种风格乐器的融合，亦暗合丝绸之路的文化交融之感。
正如在此前《焚香记》艺术导赏中何红星所说，音乐也是秦腔《焚香记》的一大亮点，相信会让现场观众得到更好的艺术体验。

灯光下：主角们即将交出最终答卷

一上午的排练后，稍事休息，下午的排练正式开始。灯光、道具、化妆、服饰各环节协同，这是正式演出的模拟，也是《焚香记》最后的淬火。
舞台上，主演李敏水袖翻飞，台步稳健；唱腔时而用气声带动情感悲凉婉转，时而高亢嘹亮动人心魄。整个联排过程，各环节配合默契，行云流水。
走下舞台，《焚香记》王魁扮演者王鑫信心坚定，他说：“这次《焚香记》我和李敏演对手戏，剧中我们二人都进入了剧中人物的感情状态，从眼神的变化、语气的变化来不停地去刺激对方，特别是李敏在唱那些特别悲伤的情绪的时候，我要狠下心来拒绝她，当观众和李敏共情，情绪就直达一个高点，用情绪的冲突来塑造人物，从视觉和听觉都带给人很大的冲击。”

21时30分许，最后一次全剧联排在掌声中结束。演员退场，灯光关闭。化妆间里李敏一点点卸去铅华粉饰，从敫桂英再次回到李敏。李敏说：“今日能立于聚光灯下，全赖众人托举之力，未来必当以萤火之光，报皓月之辉。”
窗外，上海的夜色已浓，街上霓虹璀璨，剧场与全体演职人员静待舞台的检验，当古老的秦腔遇上年轻的新疆传承者，这场跨越时空的艺术对话，即将在梅花奖终评的舞台上交出答卷。